caoscontrário

Vi dois filmes que penso valer a pena recomendar. Um deles é Memórias de uma gueicha. Dirigido por Rob Marshall e idealizado por Robin Swicord, com base no livro homónimo de Arthur Golden. A adaptação gerou polêmica em seu lançamento no oriente.
Conta de maneira sensível e profunda a vida de uma jovem japonesa levada ainda criança para uma escola de gueichas.

A história é comoventemente "guiada" a partir da venda de Chiyo (interpretada por Zhang Ziyi) e sua irmã, pouco antes da segunda guerra mundial, quando são levadas da aldeia de pescadores onde viviam com sua família para "estudar" em uma escola de gueichas. Separadas, somente Chiyo passa a viver e trabalhar na nova moradia, onde é castigada pelas tentativas de fuga para reencontrar a irmã e, como se não bastasse, tem a vida dificultada por Hatsumono, a gueixa que sustenta a casa, e que a inveja pela invulgar cor azul dos seus olhos e pela beleza que em breve começará a desabrochar.

Num país onde a honra e a tradição são mais importantes às vezes que a própria vida, Chiyo vai servir num lugar onde se (ensina) a servir.

Sensívelmente exótico, delicado e dono de uma fotografia surpreendente, Memórias de uma gueicha é de encher os olhos.






O outro é Mar adentro. Um filme do espanhol Alejandro Amenábar, lançado em 2004.
Mar adentro conta a história verídica de Ramón Sampedro (belamente vivido por Javier Bardem), um espanhol que ficou tetraplégico após um mergulho, e viveu 29 anos após o acidente sendo cuidado por seus familiares e lutando pelo direito de “morrer dignamente”, como ele mesmo dizia. Seu caso foi levado aos tribunais em 1993 para conseguir a legalidade da eutanásia, mas o pedido foi negado. Na carta de Sampedro destinada aos juízes, em 13 de novembro de 1996, desdobra-se uma idéia que aparece repetidas vezes no filme: “viver é um direito, não uma obrigação”. Assim, Ramón coloca em cheque a regulação da vida e da morte pelo Estado e pela Igreja e acusa “a hipocrisia do Estado laico diante da moral religiosa”.

Da janela de seu quarto, uma verde paisagem traz o vento do oceano a remexer as cortinas e os desejos de liberdade, de movimento. Daquela abertura da janela, o mundo todo se descortina a Ramon Sampedro. Ainda no início, já na primeira cena, o espectador é colocado no lugar do protagonista, diante dessa janela e dos desejos, sonhos e impossibilidades que se prefiguram. A imagem é usada no decorrer do filme como recurso simbólico, uma fronteira a ser ultrapassada para alçar belíssimos vôos oníricos aos quais o personagem nos leva e que são sua única possibilidade de deslocamento. A câmera é o seu olhar, e também o do espectador. O filme joga com o dentro e o fora, o colocar-se no lugar do outro e depois ser seu observador, e com outros duplos, a vida e o movimento versus a morte e a paralisia, para construir jogos comoventes que envolvem, seja pela sensibilidade no tratamento do tema da eutanásia, pela fotografia ou a trilha sonora.

Enfim, baseando-se numa história real, Alejandro Amenábar consegue em Mar adentro de forma peculiar e comovente, tratar de um assunto muito mais complexo que um "simples caso de desapego pela vida". Por isso já valeria a pena assitir, mas, o filme ainda oferece outros tantos mergulhos numa sensibilidade delicadamente profunda.

Eu recomendo.